¡Cuatro días de arcoiris en Acapulco!

¡FELICIDADES!

2009-02-13T23:03:00.000-08:00

El equipo del Festival de cine lésbico gay mexicano, NUEVAS MIRADAS NUEVOS ÁMBITOS, felicita a sus amigos Julián Hernández y Roberto Fiesco pues ganaron el Teddy Award, en Berlín, con la película Rabioso sol.

El Sirenito en el zócalo de Acapulco

2008-08-16T21:06:00.000-07:00

CLAUSURA DEL FESTIVAL

2008-08-15T16:57:00.000-07:00

José Dimayuga, Marta Aura, el presidente de Acapulco, Félix Salgado, Rossana Mora, Verónica Wences y Alfredo Valencia.

2008-08-15T16:50:00.000-07:00

El Coordinador del Festival, José Dimayuga; el Director de Tormentos, Alfredo Valencia, y la actriz Marta Aura en la plática con el público.

Acafesti en fotos

2008-08-11T12:00:00.000-07:00

Alfredo Valencia, director de "Tormentos", y la primera actriz Marta Aura, protagonista de dicha cinta, entrevistados en el programa de Víctor Gordillo en Radiorama.

De izquierda a derecha: Sergio Téllez-Pon, editor de Quimera Ediciones y director de "Glamour para las exequias"; Alejandro Murillo, Director de "Si nos dejan"; Diputada Rossana Mora, presidenta de la comisión de derechos humanos del Congreso del Estado de Guerrero

y José Dimayuga, coordinador del Festival.

Arrancamos el ACAFESTI!!

2008-08-07T14:59:00.000-07:00

Aspecto de la sala durante la inauguración

Diputada Rossana Mora Patiño, Presidenta de la Comisión de Derechos Humanos del Estado de Guerrero; José Dimayuga, Coordinador del Festival de Cine Lésbico-Gay Mexicano y Sergio Téllez-Pon, editor en Quimera Ediciones, dieron por iniciados los trabajos del Festival este miércoles 6 de agosto a las 18:00 en Acapulco.

PROGRAMA DEL FESTIVAL

2008-08-04T11:10:00.000-07:00

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Asiste a la presentación de QUIMERA EDICIONES, este sábado 2 de agosto a las siete de la noche, en el salón Fragmentos, del Hotel Las Torres Gemelas.

2008-07-30T17:27:00.000-07:00

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2008-07-30T17:00:00.000-07:00

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LOS REALIZADORES Y LAS REALIZADORAS OLIVIER DEBROISE

2008-07-29T20:42:00.000-07:00

Olivier Debroise (1952-2008) fue un historiador riguroso y un crítico propositivo; reflexionaba sobre el arte desde medios que le permitían ser más creativo. A través de publicaciones como su novela Diego de Montparnasse (FCE, 1979) o desde el cine, con su película Un banquete en Tetlapayac que se presentó en el DF, en el año 2000, Debroise sacó a la crítica y a la historia del arte de sus cajones habituales.
Abrirse a otros medios le permitió experimentar y acercar a otros públicos al arte, pero también fue una manera de encontrar las formas idóneas para hablar de cada uno de los temas que le interesaban. Esto es evidente en su largometraje Un banquete... ¿Qué mejor manera de hablar de ¡Que viva México!, el filme que nunca terminó Sergei Eisenstein cuando vino a México en 1930, que a través de otra película?
Fue miembro fundador y director de la revista CURARE, única en el medio mexicano por la calidad de su contenido y por su duración. Al principio, durante un tiempo llegó a publicarse como suplemento en La Jornada. Esto les permitió acercarse a un público más amplio, además de darle a las artes visuales una importancia que jamás ha vuelto a tener en ese medio, ni ha alcanzado en otros. No sólo supo hacer crítica, sino proyectarla.
En años recientes trabajaba en la UNAM donde reunía la colección del aún nonato Museo Universitario de Arte Contemporáneo. No es cualquier acervo. Está planeado para empezar a subsanar los faltantes que padecen las colecciones de los museos públicos en este rubro.
La forma de trabajar de Debroise —cuestionando y proponiendo, investigando y creando, organizando y difundiendo— en sí misma reflejaba una postura política. Pero la importancia de su quehacer es que fue relevante: nos enseñó a ver.

FRANCISCO FRANCO

2008-07-29T20:40:00.000-07:00

Egresó de la carrera de Dirección de Actores del Centro de Estudios Cinematográficos (CUEC); ganó el Premio del Público y el de Mejor Fotografía (Erika Lice) con su ópera prima Quemar las naves en el marco del 5to. Festival Internacional de Cine de Morelia.
Franco ha dirigido también para teatro y televisión; demuestra una particular habilidad para llegar a las fibras más sensibles del ser humano y, a partir de ahí, crea personajes intensos con los que el público ha sido capaz al mismo tiempo de identificarse y espejear su propia historia. Quemar las naves cuenta con reconocimientos como el Ariel por Mejor Actuación a Irene Azuela y el de Mejor Música Original para Alejandro Giacomán y Joselo Rangel; obtuvo también el premio Descubrimiento, en Toulouse; y el del Público, en Budapest.

CINTHYA MARÁN

2008-07-29T19:19:00.000-07:00

Cinthya Marán nació el 14 de noviembre de 1986, en Acapulco, Gro. Actualmente estudia la carrera de Comunicación, en la Universidad Loyola del Pacífico. La realizadora, joven como es, ha sentido toda su vida una pulsión natural hacia el mundo del cine; de igual modo ha encontrado en la escritura una válvula de escape para su creatividad, que ha desarrollado primordialmente bajo las formas de guionismo y narrativa que son, hoy por hoy, dos de sus grandes pasiones.
La realizadora de Yo soy... nos confiesa sobre el surgimiento de su Opera Prima: "Fue por amor al arte y por compartir mi pasión con amigos que entienden esa pasión y que son maravillosos para eso".
A sus 21 años, con toda una carrera por delante, presenta el cortometraje titulado Yo soy... para su exhibición en el II Festival de Cine Lésbico Gay Mexicano. Este cortometraje retrata uno de los momentos más cruciales en la vida de una persona homosexual: la confesión ante sus padres.

CONSTANTINO ESCANDÓN

2008-07-29T19:17:00.001-07:00

Constantino Escandón ha sido diector de los making of de los filmes El Cielo Dividido, de Julián Hernández y Propiedad Ajena, de Luis Vélez. Como fotógrafo ha realizado la campaña de prevención contra el VIH Postales en Acción, a través de la serie La Piel Intima, patrocinado por Pfizer. Ha tenido también distintos puestos en las películas Corazón de melón y Propiedad ajena de Luis Velez; El mago, de Jaime Aparicio; El cielo dividido, de Julián Hernández; y La vida inmune, de Ramón Cervantes. Recientemente, obtuvo el apoyo de Kodak México y el Programa de Apoyo y Estímulo Permanente del Festival Internacional de Cine Contemporáneo (FICCO) para la realización de su cortometraje philia.

SERGIO TÉLLEZ-PON

2008-07-29T19:13:00.001-07:00

Nació en la Ciudad de México, en 1981. Es poeta, ensayista, crítico literario y narrador. Ha colaborado en distintas publicaciones periódicas de México y el extranjero tanto impresas como virtuales. Hizo estudios en Lengua y Literaturas Hispánicas en la Facultad Filosofía y Letras de la UNAM. Es autor de No recuerdo el amor sino el deseo (Quimera, 2008). Es compilador y presentador de Poesía homoerótica. Antología (Alforja, 2006) y coautor de los libros Dos escritores secretos. Ensayos sobre Efrén Hernández y Francisco Tario (Tierra Adentro, 2006) y México se escribe con jota. Historia de la cultura gay mexicana de próxima aparición en editorial Planeta. Está antologado en Un orbe más ancho. 40 poetas jóvenes (1971-1983) (UNAM-Punto de partida, 2005) compilada por Carmina Estada, y en El hacha puesta en la raíz. Ensayistas mexicanos para el siglo XXI (Tierra Adentro, 2006) compilada por Verónica Murguía y Geney Beltrán Félix. Cotraductor del libro Mi vida (Bonobos / Conaculta-Fonca, 2006) de Lyn Hejinian. Dirigió el cortometraje Glamour para las exequias (2008). Parte de su obra ha sido traducida al francés y al portugués. Actualmente es director literario de Quimera ediciones.

LUIS ZAPATA

2008-07-29T19:08:00.000-07:00

La infancia de Luis Zapata es como la de los personajitos de Manuel Puig o Truman Capote: niños cuya más grande pasión es ir al cine como escape de una sociedad violenta y cretina. En el cine Guerrero de Chilpancingo vio películas mexicanas (adoró a Libertad Lamarque; luego, a Angélica María) y extranjeras: Fellini y Buñuel lo sedujeron de tal forma que quiso estudiar cinematografía. De chavito escribía historias para películas que le leía a su mamá. Todo indicaba que trabajaría entre los cables y reflectores del séptimo arte. Mas no fue así. Se inscribió en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y, durante este periodo, escribió Hasta en las mejores familias y El vampiro de la colonia Roma. Luego siguieron: En jirones, Melodrama, De pétalos perennes, La hermana secreta de Angélica María, entre otras. Y sólo comenzó a dirigir cuando la realización de hacer cine se democratizó. Se compró una camarita de video de ocho mil pesos, escribió un guión, reunió a sus cuates acapulqueños, gritó: "¡acción!" Y resultó Regalo de cumpleaños. Luego, Tomara, hablada en japonés; aún no agarra el valor suficiente para editarla. En el 2005 dirigió Afectuosamente, su comadre. El año pasado estrenó Angélica María frente al mar, filmada en colaboración con José Dimayuga. Su última novela acaba de salir a la venta, se llama: La historia de siempre. El personaje principal es un cinéfilo que asiste a un Festival de cine en Acapulco.

ALEJANDRO MURILLO

2008-07-29T13:26:00.000-07:00

Alejandro Murillo (Delicias, Chihuahua, 1985) es Licenciado en Comunicación por la UNAM, pero para no dejar los beneficios de la credencial universitaria, decidió continuar sus estudios en el CUEC.

ALAN COTON

2008-07-29T13:16:00.000-07:00

Alan Coton nació en la Ciudad de México. Egresó del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, 1990-94 (CUEC-UNAM). Ha filmado tres cortos en 16 mm y tres largometrajes en 35 mm: Sofía (2000), Soba (2004) y Nesio (2008). De 1993 a la fecha ha dirigido y participado en distintos comerciales, documentales, y programas educativos (para: El Circo, UTE, ILCE, TVUNAM y Pueblos de América). Se desempeñó como asistente de dirección en películas mexicanas y francesas como: Cilantro y Perejil, de Rafael Montero; En El Aire, de Juan Carlos de Llaca, y Les Disparues de la Sierra Madre, deJoyce Buñuel.

JESÚS TORRES TORRES

2008-07-29T13:02:00.000-07:00

Jesús Torres Torres es originario del estado de Hidalgo, México; licenciado en Ciencias de la Comunicación y se especializó en Fotografía. Su trabajo fotográfico ha sido presentado en varias exposiciones individuales y colectivas, tanto en México como en el extranjero. Diseñador de Producción de las películas El cielo dividido y Rabioso sol, rabioso cielo Director de Arte de más de una decena de cortometrajes. Fotógrafo de Fijas de siete largometrajes y de más de quince cortometrajes. Jesús Torres Torres obtuvo la Beca Jóvenes Creadores (2000) y del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales (2006), ambos del FONCA.

GUADALUPE OLVERA

2008-07-28T20:32:00.000-07:00

Estudió Diseño Grafico en la ENAP-UNAM, y Cinematografía en el CUEC-UNAM.
Ha realizado documentales con temas referentes a la diversidad sexual, entre los que destacan: Y sigue La Marcha andando, el cual nos habla sobre el inicio del movimiento lésbico. Florezca la luz, un testimonio de la de la primera peregrinación lésbica-homosexual a la Basílica de la Virgen de Guadalupe. También ha realizado un testimonio visual sobre el Congreso Feminista Lésbico, y otro Documento visual sobre el Encuentro de Lesbianas para la defensa de los Derechos Humanos.
Lesbian Banda, es un testimonio de la formación de una banda de tambores para lesbianas.
Guadalupe Olvera apoya constantemente al Closet de sor Juana A.C. (agrupación de mujeres lesbianas) con la filmación de sus trabajos y proyectos en su centro. Actualmente, trabaja en la realización de videos con temas sociales, entre el Distrito Federal y el Estado de Morelos

ARGEL ROJO

2008-07-28T14:46:00.000-07:00

Oriundo de Tecajatas, Veracruz, en donde arribo al mundo en 1983, Argel Rojo Vázquez alternó los primeros años de su vida entre México y Jalapa, en donde se arraigaría años después debido a su incipiente asma y propensión a las reacciones alérgicas. A los 15 años mostró interés por la música y fundó “Pwerkah”, el máximo exponente jalapeño del Happy Teen Punk. Durante tres años la banda tocó con éxito en todo Veracruz, incluso la ucraniana Laika Beryen produjo su primer disco “Road to Nowhere”, que, desafortunadamente, nunca salió a la venta ya que dos de sus integrantes murieron trágicamente en un accidente aéreo.Este incidente le hizo cambiar de intereses y comenzó una búsqueda en distintas disciplinas artísticas hasta que encontró un medio en el lenguaje cinematográfico. Dejó Jalapa y se mudó a la Ciudad de México para poder enfocarse con ahínco a su nueva pasión. No pasaría mucho tiempo antes de que ingresara al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, institución en la que realiza sus estudios.

JULIÁN HERNÁNDEZ

2008-07-28T14:34:00.000-07:00

Nació en la Ciudad de México. Es egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (1989-1994). Es fundador de la Cooperativa Cinematográfica Morelos, punto de referencia para las nuevas generaciones de cineastas y para un importante sector de la crítica cinematográfica y el público.

JOSÉ LUIS REZA

2008-07-28T12:26:00.000-07:00

Su trabajo como documentalista viene de sus experiencias vividas en Centroamérica. Actualmente radica en la Ciudad de México, donde se ha incorporado a la producción
cinematográfica local. Ha participado en proyectos fílmicos de Corto y largometraje con
cineastas mexicanos; también ha realizado una serie de documentales que le han sido
premiados en diferentes festivales alrededor del mundo. Ha incursionado en la radio
obteniendo junto con sus colaboradores diferente reconocimientos por sus obras.
José Luis dicta conferencias y está por filmar dos proyectos uno de ficción y
un documental que tiene en desarrollo.

ARTURO CASTELÁN

2008-07-28T11:41:00.001-07:00

Cineasta y escritor mexicano. Director fundador de Mix México: Festival de Diversidad Sexual en Cine y Video y del programa Premio de Cortoemtraje Festival Mix. Curador de cine y video. Jurado de la Berlinale 2000 para otorgar el Teddy Award. Entre sus obras como realizador de cine se encuentran: La misma adoración y gloria, El corazón invadido (distribuido por Hollywood Pictures), El huso de una rueca, Aunque no hablemos a tu lado (producido por CONACULTA) y La piel blanca cabello oscuro (distribuido por la Universidad CalArts). Y como productor: Philia y El solito de Constantino Escandón, En la luz del sol brillante de Jesús Torres Torres, y el largometraje El cielo dividido de Hernández también, entre otras. Actualmente, prepara la producción del filme Cerro de la Cruz y la realización del filme La piel ajena.

ALFREDO VALENCIA

2008-07-27T22:16:00.000-07:00

Nació en la ciudad de México el 7 de Agosto de 1979. Inició su carrera artística como actor en algunos proyectos del Instituto Politécnico Nacional: Don Juan Tenorio, El periquillo Sarniento, entre otros, bajo la tutela del Mtro. Jesús Calderón. Dirigió algunos proyectos de Teatro en la Escuela de Comunicación y Periodismo de la Ciudad de México, “María Patiño Vda. de Olmedo”, donde ganó dos primeros premios como mejor director artístico por las obras El Matorral (2002) y Un tranvía llamado deseo (2003). Un tercer premio lo recibió como mejor actor por la obra Oda a Onán, escrita y dirigida también por él.
Es la Escuela “María Patiño Vda. de Olmedo” nació e inició su interés por dirigir cine. Es en dicha institución donde escribió y dirigió sus tres primeros cortometrajes: Mimo-ribunda vida (2004), Dreams (2005) y Deseo (2005). Después de rodar su tercer cortometraje, Deseo, donde su interés más relevante fue abordar los conflictos e hipocresías familiares de cara a una sociedad -como él le llama- farsante de los valores morales, se ganó el guiño del cineasta Jaime Humberto Hermosillo, quien rápidamente lo adoptó como alumno. Desde entonces, ha colaborado con el cineasta en varios proyectos: asistente de Dirección en el largometraje “AMOR”, donde también actúa a lado de los actores: Julissa, Luis Miguel Lombana y Tizoc Arroyo.
En Mayo de 2008, presentó en la Cineteca Nacional y Cinemex, a través del Festival Mix 2008, su ópera prima intitulada TORMENTOS, protagonizada por la primera actriz de cine, teatro y televisión, Marta Aura. Ha escrito los guiones para largometraje: Deseo Prohibido, Amar de más, Veneno. Actualmente, escribe El Engaño, basándose en la anécdota seminal de la película Les carabiniers de Jean Luc Godard. Su ambición y deseo más próximo es realizar Veneno donde aborda la relación calladamente amorosa entre dos hermanas actrices rivales. Actualmente, también se encuentra haciendo la adaptación para radionovela de “La dama que llora” del cineasta y dramaturgo Arturo Villaseñor y “El quebranto”, de Jaime Humberto Hermosillo.
Su visión ante la hipocresía familiar clasemediera es, según él, su tema más prominente en sus escritos.

Alfredo Valencia es Coordinador de Eventos Culturales en el Centro Nacional de las Artes.

EN AGOSTO, EL II FESTIVAL DE CINE LÉSBICO GAY MEXICANO, ACAPULCO 2008.

2008-06-20T11:40:00.000-07:00

El Coordinador General del Segundo Festival de Cine Lésbico Gay, NUEVAS MIRADAS, NUEVOS ÁMBITOS que se desarrollará en Acapulco en agosto, el escritor y narrador José Dimayuga, anunció que se lanzó la convocatoria para que participen cineastas, realizadores y directores mexicanos que vivan fuera o dentro del país, que hayan realizado videos o películas de cualquier duración, cuyo contenido sea de temática gay, lésbica, travesti, transexual, o bisexual; realizados en cualquier fecha. Agregó que el Instituto Mexicano de Cine se ha sumado al proyecto del Festival y que también participará con proyecciones. Señaló que el festival se encuentra en una etapa de publicación de la convocatoria y en el evento habrá dos realizadores de trayectoria reconocida quienes harán la selección de los materiales.

Cuando se le preguntó por qué se pensó e impulsó un festival cuya temática está orientado a la diversidad sexual, dijo que“son ya 30 años de la marcha del orgullo gay en México, eso habla de una sociedad madura”, opinó el también escritor. El año pasado, recordó, se presentó la Ley de unión de sociedades convivencia en la Cámara de Diputados local, se dictaminó y se ha firmado: “ahora sólo hace falta que se lleve al pleno y se apruebe”. Apuntó que en Guerrero se genera violencia en muchos sectores de la sociedad, en los indígenas, las mujeres, y que también a través del séptimo arte se brinda voz a esos sectores marginados. Comunicar a través del arte es una necesidad, sostuvo Dimayuga debido a que consideró que las necesidades humanas van de la mano. “El respeto a las diferencias, a los que optan por otra relación erótico-afectiva, también va vinculado con las luchas de los indígenas y la lucha contra la violencia hacia las mujeres”, aseveró. Respecto a las opiniones que los organizadores recibieron de quienes participaron en la primera edición del Festival de Cine Lésbico Gay, reveló que estuvieron aquellas en las que catalogaron al festival como “digno” y, aunado a ello dijo, el acontecimiento está siendo avalado e impulsado por la Comisión de Derechos Humanos del Congreso Local. Opinó que la organización del evento es una tarea digna de admirarse y de apoyarse. Abundó acerca del cine como manifestación artística y caracterizó el Festival diferente y una propuesta novedosa para los cinéfilos del puerto. Entre las películas que se exhibirán están aquellas que no se verán en el cine comercial, muchas cintas premiadas y que tienen buena aceptación, a pesar de que se hicieron con bajo presupuesto y con la ayuda de una cámara casera.“Esto también es un escaparate para los realizadores independientes. Habrá opciones para exhibir y para ver otras apuestas por formas estéticas arrojadas y valientes. Es el momento para ver completas las propuestas y no pedacitos en youtube” expuso. No se busca que el esfuerzo para este Festival se disperse, confesó, por lo que involucrará a asociaciones civiles, grupos y personas para que haya la garantía de un tercer festival más fuerte para posicionarlo a nivel nacional.Finalmente apuntó que el Festival de Cine Lésbico Gay Mexicano, es único en el país y lo interesante es que se haya gestado en el puerto. Serán cuatro días del festival e invitó a la gente para participar: “Con este tipo de propuestas ha quedado demostrado que la gente quiere ver historias que la muevan y la conmuevan”, concluyó. (Por Karla Galarce. Publicado en El Sur.)

CONVOCATORIA DEL II FESTIVAL DE CINE LÉSBICO GAY MEXICANO, NUEVAS MIRADAS NUEVOS ÁMBITOS, ACAPULCO 2008.

2008-06-04T05:53:00.000-07:00

Pueden participar mexicanos que vivan fuera o dentro del país que hayan realizado animaciones, videos o películas de cualquier duración, cuyo contenido sea de temática Gay, Lésbica, Travesti, Transexual, o Bisexual; realizados en cualquier fecha. Los formatos admitidos son DVD.

1. Para la inscripción del trabajo, se debe presentar una copia en DVD para la preselección del material, con los datos completos del realizador y firmado por la persona responsable del material.

2. En el dvd o estuche debe detallarse: título de la obra, director/a, duración, y núm. de teléfono.
3. El material puede entregarse personalmente o por correo con todos los datos completos, a: FESTIVAL DE CINE LÉSBICO GAY MEXICANO, Ignacio de la llave núm. 2, despacho 2, Primer Piso, C.P. 39300, Col. Centro, Acapulco, Gro.

4. La recepción de los materiales se hará desde la aparición de la presente convocatoria hasta el viernes 4 de julio de 2008.

5. Los organizadores del Festival notificarán a los responsables de las obras que resulten seleccionadas, para que provean el material en su formato definitivo para la exhibición.

6. Mediante la inscripción de la obra se autoriza al Festival para su exhibición en Acapulco, y las localidades donde se presente el festival de manera itinerante.

7. El Festival no se hace cargo del contenido de las obras. En caso de pérdida o rotura, el festival sólo se hace cargo de la reposición del material virgen.

8. Todo aspecto no contemplado en este documento será resuelto únicamente por el Festival.
Mayores informes: (01 744) 482 19 19

El Festival de cine lésbico gay mexicano 2007 en imágenes.

2008-06-03T08:58:00.000-07:00

La Diputada Rossana Mora Patiño, Presidenta de la Comisión de Derechos Humanos del Congreso del Estado de Guerrero, en la conferencia de Prensa del I Festival de cine lésbico gay mexicano, 2007

Colocando la publicidad en el lobby del cine

2008-06-03T08:47:00.000-07:00

En el coctel de ianuguración

2008-06-03T08:28:00.000-07:00

Entrega de La Quebradita de Cristal

2008-06-03T08:07:00.000-07:00

El I festival de cine lésbico gay en imágenes

2008-06-01T00:22:00.000-07:00

2007-08-13T12:46:00.000-07:00

PROGRAMA

2007-07-31T12:01:00.000-07:00

Miércoles 22 agosto 2007

18 hs
Inauguración

“David”
Dir. Roberto Fiesco
México, 2005
15 mins.

“El Cielo dividido”
Dir. Julián Hernández
México, 2006
140 mins.

Vino de honor.

Jueves 23 agosto 2007

18 hs.
“Trabajos”
Dir. Victor Jaramillo
México, 1999-2005
15 mins.

“Historias del desencanto”
Dir. Alejandro Valle
México, 2005
118 mins.

Viernes 24 agosto 2007

18 hs.
“Los ojos de Emilio”
Alejandro Zuno
México, 2005
15 mins.

“En traje de baño”
Dir. Luis Zapata
2 mins.

“Afectuosamente, su comadre”
Dir. Luis Zapata
Cuernavaca, 2007
68 mins.

“Ellas, nosotras, masiosare”
Dir. Rotmi Enciso
México, 2006
31 mins.

“Amor chacal”
Dir. Juan Carlos Bautista y Victor Jaramillo
México, 2002
33 mins.

Sábado 25 agosto 2007

18 hs.
“MUXES, auténticas intrépidas buscadoras del peligro”
Dir. Alejandra Islas
México, 2005
102 mins.

20:00 hs
MESA REDONDA

“¿Por qué una Ley de unión de convivencia?”
Participantes:
Victoria Enríquez
Rossana Mora Patiño
Tito Vasconcelos
Moderador: José Dimayuga

Las funciones y la mesa redonda serán en Cinemahorro, en Acapulco, Gro.
Entrada libre

Informes: 4 82 19 19

REALIZADORES Y REALIZADORAS: JUAN CARLOS BAUTISTA

2007-07-30T09:24:00.000-07:00

Juan Carlos Bautista nació en Tonalá, Chiapas, en 1964. Estudió Ciencias de la Comunicación en la UNAM. Formó parte del consejo editorial de la revista Del Otro Lado y es fundador de la publicación periódica Opus Gay. Textos suyos han aparecido en diversas publicaciones de circulación nacional. Ha obtenido, entre otros reconocimientos, el premio de la revista Punto de Partida, la beca Salvador Novo del Centro Mexicano de Escritores y en 1992 resultó triunfador en el Concurso Internacional de Cuento convocado por el Grupo Editorial Siete y La Guadalupana. Ha sido becario del Fonca en dos periodos (1992-1993 y 1995-1996). Ha publicado el poemario Lenguas en erección (1992), Cantar de Marrakech (1993) y Bestial (2003). y participó en los volúmenes colectivos Fuera del calabozo y El nuevo arte de amar en México. Su primer docudrama fue "Amor chacal", con el que se consagró como uno de los más importantes chacálogos (como dice Luis González de Alba) de nuestro país.

FELIPE GÓMEZ

2007-07-27T17:49:00.000-07:00

Felipe Gómez realizó la carrera de Ciencias y Técnicas de la Información en la Universidad del Nuevo Mundo. Posteriormente, se especializó en la Facultad de cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Comenzó a trabajar como director a finales de los ochentas y principios de los noventas en diferentes campos de la realización. En el video clip musical creó propuestas visuales para grupos como Molotov, en más de 5 ocasiones, Alex Sintek, Natalia Lafourcade, Carlos Vives, Azul Violeta entre otros. Además, incursionó en la publicidad; realizó comerciales en 35 mm para firmas como Six Flags, Dommino´s Pizza, Marinela, Head and Shoulders, Coca Cola. MTV, entre otros. Felipe Gómez dirigió un largometraje: Historias del Desencanto, junto con Alejandro Valle. Actualmente, prepara un nuevo largo de animación-acción viva sobre la conquista de México; asimismo, expone trabajos de video arte en México, Londres, Holanda, Argentina y España.

ALEJANDRO ZUNO

2007-07-23T18:04:00.000-07:00

Alex Zuno nació en la ciudad de México, en 1982. En el 2000 fue becado por el Istituto Italiano di Cultura para realizar estudios de Letras y Lengua italiana en la ciudad de Florencia, Italia. Entre los años 2001 y 2002, realizó estudios de fotografía en la Escuela Activa de Fotografía; luego, formó parte en diversas exposiciones fotográficas, tanto individuales como colectivas, en varios recintos culturales de la ciudad de México. En el año 2002 ingresó al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM. Allí, Zuno inició su obra como realizador cinematográfico.
Su cortometraje Los ojos de Emilio ha sido exhibido en más de 15 ciudades de América y Europa. En el festival FRAMELINE 30: The San Franciso LGBT Film Festival (el más antiguo festival lésbico gay en el mundo) catalogó a su corto como uno de los cuatro mejores cortos gay del año 2006.
Actualmente Alejandro Zuno post-produce La Despedida de Eugenio, su tesis fílmica en el CUEC.

ALEJANDRA ISLAS

2007-07-20T16:27:00.001-07:00

Alejandra acaba de regresar de vacaciones. Estuvo en casa de un amigo muxe, en Huatulco. Allí, leyó dos libros de Kawabata, el autor de El palacio de las bellas durmientes; una novela en la que Kawabata nos narra las visitas que suele hacer un anciano a una casa donde una geisha, jovencita y dormilona, le procura compañía y placer. Geisha, allá en los setenta, se les llamaba a los gays; y de geishas zapotecas, o mejor dicho muxes, trata el último documental de Alejandra Islas. Con Muxes, intrépidas buscadoras de peligro, ha cosechado varios premios en distintos puntos del mundo. La lista de premios de Alejandra es larga; chequen nomás esto: Ariel de Plata por Mejor Documental; Segundo lugar en la Bienal de Video, México; Primer lugar en cortometraje Festival de Cartagena, Colombia; Premio Midia España al mejor documental; Primer lugar en Festival Avanca, Portugal; Nominación al International Emmy Award en categoría de documental de arte, etecé, etecé. Alejandra Islas egresó del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM. Ha realizado decenas de documentales y docudramas, principalmente para instituciones culturales como TVUNAM, Filmoteca de la UNAM, Canal 22 e Instituto Mexicano de Cinematografía. Actualmente, es presidenta de la Cooperativa de Producción cinematográfica "Salvador Toscano" y Vicepresidenta de la Asociación de Documentalistas de México A.C.

LUIS ZAPATA

2007-07-20T11:07:00.000-07:00

La infancia de Luis Zapata es como la de los personajitos de Manuel Puig o Truman Capote: niños cuya más grande pasión es ir al cine como escape de una sociedad violenta y cretina. En el cine Guerrero de Chilpancingo vio películas mexicanas (adoró a Libertad Lamarque; luego, Angélica María) y extranjeras: Fellini y Buñuel lo sedujeron de tal forma que quiso estudiar cinematografía. De chavito escribía historias para películas que le leía a su mamá. Todo indicaba que trabajaría entre los cables y reflectores del séptimo arte. Mas no fue así. Se inscribió en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y, durante este periodo, escribió Hasta en las mejores familias y El vampiro de la colonia Roma. Luego siguieron: En jirones, Melodrama, De pétalos perennes, La hermana secreta de Angélica María, entre otras. Y sólo comenzó a dirigir cuando la realización de hacer cine se democratizó. Se compró una camarita de video de ocho mil pesos, escribió un guión, reunió a sus cuates acapulqueños, gritó: "¡acción!" Y resultó Regalo de cumpleaños. Luego, Tomara, hablada en japonés; aún no agarra el valor suficiente para editarla. En el 2005 dirigió Afectuosamente, su comadre. Muy pronto estrenará Angélica María frente al mar, filmada en colaboración con José Dimayuga. Su última novela acaba de salir a la venta, se llama: La historia de siempre. El personaje principal es un cinéfilo que asiste a un Festival de cine en Acapulco.

ROTMI ENCISO

2007-07-17T11:24:00.000-07:00

Rotmi Enciso nació el primero de diciembre de 1962 en la Ciudad de México. A los once años encontró una cámara arronzada en un rincón de su casa cual muñeca fea; la limpió, reparó e hizo de ella su mejor compañía. Rotmi se volvió retratista. Buscaba, desde entonces, otras formas de mirar, de vivir. Como fotógrafa, articulista e ilustradora colaboró en la Revista Fem y en diversas publicaciones tanto de México como de otros países. Rotmi se divierte haciendo video, se permite todo, mezcla fantasía y realidad, discurso político y juego, lo público y lo femenino privado de tal modo y gozo que el espectador disfruta el mundo colorido que Rotmi propone. Es realizadora de Muros del Misterio (1993), Ellas / Nosotras (2004), Miradas sin Discriminación (2005), Ellas / Nosotras Masiosare (2006). Rotmi también es pintora; estudió en la Escuela de Pintura, Grabado y Escultura “La Esmeralda”. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas e individuales. Con Producciones Milagros, Agrupación Feminista A.C., y como activista, Rotmi ha participado en múltiples eventos del movimiento feminista, lésbico feminista y amplio de mujeres, a nivel nacional e internacional, en las siguientes categorías: video, teatro, fotografía, instalación, escenografía, diseño industrial y gráfico, periodismo, investigación y sonorización.

2007-07-16T17:30:00.000-07:00

Víctor Jaramillo es un joven empresario restorantero. Es dueño de la Fonda El Generalito, donde se comen las mejores enchiladas de mole del Centro Histórico. Le gustan los lugares de mucha "chuchería"; amigos que tengan "chuchería"; sus videos, como él mismo tienen mucha "chuchería"; esto es, gracia, ingenio, locura. Es un viajero serio. En uno de sus constantes viajes a La Habana, levantó imágenes que tiempo después unió para darle forma a La noche abre su flor. Víctor, o El Pollo como sus cuates le dicen, nació en Zacazonapan, en 1972. Muy chavito se fue a vivir al D.F. Allí estudió Ciencias de la Comunicación, en la ENEP Iztacala dela UNAM. Muy pronto se dio cuenta de que le gustaba la imagen. Se compró una cámara y se puso a grabar todo aquello que se topaba su mirada. Fue productor del sabroso documental que dirigió Juan Carlos Bautista: Amor chacal. Dice que pronto realizará un docu sobre los chichifos de Cartagena Colombia.

Julián Hernández

2007-07-16T17:06:00.000-07:00

Julián Hernández dice que le gustan la canciones de Leonardo Fabio, las películas de Valentín Trujillo y hacer cine. Nació en el D.F, en 1972. Le gusta el bel canto y canta, de veras, muy bien. Ha dirigido varias obras de teatro. Estudió en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, del 89 al 94. Siendo estudiante, realizó sus primeros cortos. Él, junto con su cuate, Roberto Fiesco se han desempeñado como productores, guionistas, co-guionistas y directores. Sus películas más recientes son Rubato lamentoso (2000) y Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás dejarás de ser amor (2003), un título que exige mucho resuello y bastante memoria para mencionarlo. Esta peli ganó el Oso Teddy en el Festival de Berlín. Julián acaba de terminar un largometraje.