¡Cuatro días de arcoiris en Acapulco!: LUIS ZAPATA

La infancia de Luis Zapata es como la de los personajitos de Manuel Puig o Truman Capote: niños cuya más grande pasión es ir al cine como escape de una sociedad violenta y cretina. En el cine Guerrero de Chilpancingo vio películas mexicanas (adoró a Libertad Lamarque; luego, a Angélica María) y extranjeras: Fellini y Buñuel lo sedujeron de tal forma que quiso estudiar cinematografía. De chavito escribía historias para películas que le leía a su mamá. Todo indicaba que trabajaría entre los cables y reflectores del séptimo arte. Mas no fue así. Se inscribió en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y, durante este periodo, escribió Hasta en las mejores familias y El vampiro de la colonia Roma. Luego siguieron: En jirones, Melodrama, De pétalos perennes, La hermana secreta de Angélica María, entre otras. Y sólo comenzó a dirigir cuando la realización de hacer cine se democratizó. Se compró una camarita de video de ocho mil pesos, escribió un guión, reunió a sus cuates acapulqueños, gritó: "¡acción!" Y resultó Regalo de cumpleaños. Luego, Tomara, hablada en japonés; aún no agarra el valor suficiente para editarla. En el 2005 dirigió Afectuosamente, su comadre. El año pasado estrenó Angélica María frente al mar, filmada en colaboración con José Dimayuga. Su última novela acaba de salir a la venta, se llama: La historia de siempre. El personaje principal es un cinéfilo que asiste a un Festival de cine en Acapulco.

UN BANQUETE EN TETLAPAYAC, de Olivier Debroise

Tetlapayac es el lugar donde Eisenstein rodó „¡Qué Viva México!“. El escritor y crítico de cine Olivier Debroise lo toma como punto de partida para su reflexión visual e intelectual sobre este Opus magnum. En distintos niveles persigue las preguntas acerca del valor actual de esta película y el fracaso de Eisenstein. Para esta reflexión invitó a una serie de amigos, actores y críticos para un banquete de varios días, donde se come, se festeja, se platica y se actúa. Por un lado una reconstrucción documental de las circunstancias (donde nos es revelado que el actor principal mató a su hermana (¿sin quererlo?)) y por otro lado reflexiones libres de los críticos. Desde hace mucho tiempo no ha habido en el cine una reflexión tan intensa que realmente se pueda medir intelectual, emocional y visualmente con su objeto.

QUEMAR LAS NAVES, de Francisco Franco

ESPACIO DE VUELTA, de Argel Rojo

Documental. con duración de 17 minutos realizado en video en el que el personaje principal muestra la dinámica de las llamadas “vueltitas mágicas” o puntos de encuentro y ligue entre hombres en espacios públicos, dejando entrever aspectos de su vida, que quizá él mismo ignora o depone como su soledad, sus miedos y sus anhelos. A lo largo de este recorrido nocturno de rostros borrosos y luces de auto intermitentes vemos un mundo que, si bien se esconde, está a la vista de todos y trascendemos el mito logrando una comprensión mucho más humana; sin señalamientos ni juicios.

BRAMADERO, de Julián Hernández

Este cortometraje que estaba pensado para una pareja heterosexual, con lo que Julián Hernández daría un vuelco a su cinematografía gay, terminó protagonizado por dos hombres, pues fue imposible encontrar una actriz, según refirió el director. Un pequeño espacio arrebatado a la masa citadina es el cómplice del encuentro entre Hassen y Jonás. Apartados de la muchedumbre logran encontrar ese lugar que les permite seducirse, acecharse y atraerse hasta lograr fusionarse. Al convertir el sexo en deseo y el deseo en amor, no les queda sino la muerte como opción ineludible para conservar esa soledad impuesta y predestinada. El Bramadero puede ser un espacio colectivo disfrazado de particularidad, pero siempre habrás de salir tan desnudo y solo como llegaste.tor.